Giro d’Italia 1979

Der 62. Giro d’Italia wurde in 20 Abschnitten und 3301 Kilometern vom 17. Mai bis zum 6. Juni 1979 ausgetragen und vom Italiener Giuseppe Saronni gewonnen. Von den 130 gestarteten Fahrern erreichten 111 das Ziel in Mailand. Bemerkenswert an diesem Giro war die Anzahl der Zeitfahren. Es gab insgesamt fünf Prüfungen gegen die Uhr, vier Zeitfahren und einen Prolog.

Alle Sieger des Giro | Maglia Rosa | Maglia Rossa | Maglia Azzurra | Maglia Bianca | Maglia Nera | Cima Coppi

1909 | 1910 | 1911 | 1912 | 1913 | 1914 | – | 1919 | 1920 | 1921 | 1922 | 1923 | 1924 | 1925 | 1926 | 1927 | 1928 | 1929 | 1930 | 1931 | 1932 | 1933 | 1934 | 1935 | 1936 | 1937 | 1938 | 1939 | 1940 | – | 1946 | 1947 | 1948 | 1949 | 1950 | 1951 | 1952 | 1953 | 1954 | 1955 | 1956 | 1957 | 1958 | 1959 | 1960 | 1961 | 1962 | 1963 | 1964 | 1965 | 1966 | 1967 | 1968 | 1969 | 1970 | 1971 | 1972 | 1973 | 1974 | 1975 | 1976 | 1977 | 1978 | 1979 | 1980 | 1981 | 1982 | 1983 | 1984 | 1985 | 1986 | 1987 | 1988 | 1989 | 1990 | 1991 | 1992 | 1993 | 1994 | 1995 | 1996 | 1997 | 1998 | 1999 | 2000 | 2001 | 2002 | 2003 | 2004 | 2005 | 2006 | 2007 | 2008 | 2009 | 2010 | 2011 | 2012 | 2013 | 2014 | 2015 | 2016 | 2017

Toyoko Tokiwa

Toyoko Tokiwa (常盤 とよ子 Tokiwa Toyoko?, 1930) is a Japanese photographer best known for her 1957 book of text and photographs Kiken na Adabana (危険な毒花), and particularly for its portrayal of the red-light district of post-occupation Yokohama, with US servicemen.

Toyoko Tokiwa (常盤 刀洋子) was born in Yokohama on 15 January 1930. (As a photographer, she would later spell „toyo“ in hiragana rather than the original characters.) Her family ran a liquor wholesaler at Kanagawa-dōri 4-chōme in Yokohama, where she lived until it was burnt down in the American firebombing of 29 May 1945, an event in which her father sustained fatal burns. Her elder brother had used a Rolleicord camera and a darkroom, and this combined with a desire to work among men led Tokiwa to want to work as a photographer, even before she had used a camera herself.

She graduated from Tokyo Kasei-Gakuin (the predecessor of Tokyo Kasei-Gakuin Junior College) in 1951. Tokiwa started work as an announcer but dreamt of being a photographer instead, joining the women-only Shirayuri Camera Club (白百合カメラクラブ, Shirayuri Kamera Kurabu); she was influenced by the realism of Japanese photography at the time (led by Ken Domon).

Some of Tokiwa’s earliest photographs are of Ōsanbashi, the pier in Yokohama at which American ships docked and that was thus the site of emotional partings and reunions of American military families. She was able to photograph close up without attracting any comment, and greatly enjoyed the work. But she quickly moved to her main interest, working women. Despite an initial hatred of the American military, prompted in particular by her father’s death, and revulsion at prostitution, she simply invited herself into the akasen (red-light area) of Yokohama, asked the girls whether she might photograph, and was accepted.

Tokiwa would later marry an amateur photographer, Taikō Okumura (奥村泰宏, 1914-1995) — whose photography of postwar Japan appears with hers in a 1996 book — and work as both housewife and photojournalist.

She is a member of the Japan Professional Photographers Society and chairs the Kanagawa Prefectural Photographers Association (神奈川県写真作家協会, Kanagawa-ken shashin-sakka kyōkai).

In 1956 Tokiwa held an exhibition titled Hataraku Josei (働く女性, Working women) at the Konishiroku Photo Gallery (Tokyo) that won high acclaim. The exhibition showed pro wrestlers, models, ama, nurses and prostitutes.

In 1957, her book Kiken na Adabana (危険な毒花, literally „Dangerous toxic/fruitless flowers“), was published by Mikasa Shobō. Its text is divided into three parts:

Each of these is further subdivided into short essays. The text is in the first person and often about Tokiwa herself: the (composite) cover photograph and the photograph in the frontispiece both show Tokiwa holding a Canon rangefinder camera, in a period when photography was very much a male pursuit in Japan.

The text of the book is interrupted by four sections of photographs, taken between 1952 and 1957 (captions and technical data appear on pp. 242–241). There is a title on the first photograph of each; these are:

Kōtarō Iizawa calls the book „the strongest, most compassionate work by female photographer of that era.“

From 1962 to 1965 Tokiwa produced the television series Hataraku Josei-tachi (働く女性たち, Working women).

Tokiwa photographed around US military bases in Yokosuka (1958) and the Ryūkyū islands (1960), the Soviet Union (1974, and Taiwan and Malaysia (1975–80). Since 1985, she has worked on issues involving the elderly.

No book has yet (early 2010) been devoted to the later work of Tokiwa, but from the 1950s until the 1970s her work appeared in the magazines Asahi Camera, Camera Mainichi, Nippon Camera, Sankei Camera, and Shashin Salon.

In November 2010, when she spoke (on the 23rd) to the Japan Professional Photographers Society’s 60th anniversary photo exhibition „Women“ in Yokohama to an audience of about a hundred on her early days as a photographer, she was living in Yokohama and working on photographing people with Alzheimer’s disease.

In 1967 Tokiwa joined a committee choosing work for exhibition by Kanagawa Prefecture, and in 1987 she taught at Fujisawa Bunka Sentā (Fujisawa, Kanagawa).

In 1957, Tokiwa joined Tōmatsu, Narahara and others in the first exhibition of Jūnin no Me (10人の目, The Eyes of Ten). Until 1960, Tokiwa presented her work in several exhibitions, at least once together with Hisae Imai.

The 3rd Month of Photography Tokyo showcased a variety of photograph exhibitions at various galleries in Tokyo in 1998. The main theme was „The Eye of Women Photographers“ (Josei Shashinka no Manazashi), and it exhibited photographs by Tokiwa and other established Japanese women photographers of the 1945–1997 period.

Tokiwa joined the Yokohama Photo Triangle exhibition in 2009, held as a part of the 150th anniversary of the opening of the port of Yokohama, where she also organized a civic participation program.

Brezno

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Géolocalisation sur la carte : Région de Banská Bystrica

Géolocalisation sur la carte : Région de Banská Bystrica

Géolocalisation sur la carte : Slovaquie

Géolocalisation sur la carte : Slovaquie

Brezno (en allemand Bries[en], en hongrois Breznóbánya, en slovaque de 1927 à 1948 Brezno nad Hronom) est une ville de la région de Banská Bystrica, en Slovaquie, sur les rives du Hron.

Meudon et Brezno entretiennent depuis les années 1990 des relations régulières. L’initiative en revient à des enseignants du lycée professionnel « Les Côtes de Villebon » qui, depuis 1991, procèdent très régulièrement à des échanges avec des établissements scolaires de la ville de Brezno. Celle-ci est ainsi devenue un partenaire privilégié de la commune. Le 27 octobre 1997, eut lieu la signature officielle d’un accord de coopération et d’amitié entre les deux villes, qui a ensuite débouché sur un jumelage officiel.

Cet accord a été complété solennellement le 4 mai 1999 par un serment de jumelage signé par Hervé Marseille, maire de Meudon et Vladimir Fasko, maire de Brezno. À l’issue de la signature du serment de jumelage, une cérémonie militaire a eu lieu sur la Terrasse de l’Observatoire de Meudon. Au cours de cette cérémonie, une sculpture offerte par la ville de Brezno et représentant le général Milan Rastislav Štefánik, un des fondateurs de l’indépendance tchécoslovaque, a été dévoilée.

Wadim Wladimirowitsch Chomizki

Wadim Wladimirowitsch Chomizki (russisch Вадим Владимирович Хомицкий; * 21. Juli 1982 in Woskressensk, Russische SFSR) ist ein russischer Eishockeyspieler, der seit Mai 2015 erneut 2014 bei Torpedo Nischni Nowgorodaus der Kontinentalen Hockey-Liga unter Vertrag steht.

Wadim Chomizki begann seine Karriere als Eishockeyspieler in seiner Heimatstadt in der Nachwuchsabteilung von Chimik Woskressensk, für dessen Profimannschaft er in der Saison 1999/2000 sein Debüt in der Wysschaja Liga, der zweiten russischen Spielklasse gab. Gegen Ende seines Rookiejahres wechselte der Verteidiger innerhalb der Wysschaja Liga zum HK ZSKA Moskau, mit dem ihm in der Saison 2001/02 den Aufstieg in die Superliga erreichte. In den folgenden vier Jahren wurde er Stammspieler beim ZSKA, mit dem er in der Saison 2005/06 erst in der zweiten Playoff-Runde ausschied.

Die Saison 2006/07 begann Chomizki bei den Iowa Stars in der American Hockey League. Deren Besitzer, die Dallas Stars, hatten den Russen bereits im NHL Entry Draft 2000 in der vierten Runde als insgesamt 123. Spieler ausgewählt, anschließend allerdings nie unter Vertrag genommen. Bei den Iowa Stars erzielte er in neun Spielen ein Tor und bereite sechs Treffer vor. Daraufhin kehrte er in seine russische Heimat zurück und beendete die Spielzeit bei Chimik Moskowskaja Oblast. Auch die Saison 2007/08 begann er bei den Iowa Stars und beendete sie bei Chimik Moskowskaja Oblast. Ab der Saison 2008/09 stand der ehemalige Nationalspieler für Atlant Mytischtschi in der neu gegründeten Kontinentalen Hockey-Liga auf dem Eis. Diesen Namen hatte Chimik Moskowskaja Oblast zur Gründung der KHL gewählt.

Im Mai 2011 wurde Chomizki vom Ak Bars Kasan verpflichtet und absolvierte in den folgenden zwei Spieljahren knapp 90 KHL-Partien für den Verein, ehe er im Mai 2013 zu Torpedo Nischni Nowgorod wechselte. Für Torpedo sammelte er in der Saison 2014/15 3 Scorerpunkte in 36 KHL-Partien, ehe er im Dezember 2014 gegen Jewgeni Moser und Waleri Wassiljew vom HK Awangard Omsk eingetauscht wurde. Für Omsk kam er auf 7 Scorerpunkte in 27 Saisonspielen, ehe er im Mai 2015 zu Torpedo zurückkehrte.

Für Russland nahm Chomizki an der Weltmeisterschaft 2006, sowie 2005 und 2006 an der Euro Hockey Tour teil. In 20 Länderspielen bereite er im Laufe dieser drei Turniere vier Tore vor.

(Stand: Ende der Saison 2010/11)

Chomizki ist mit der ehemaligen russischen Eiskunstläufern Marija Butyrskaja verheiratet, mit der er zwei Kinder hat.

Torhüter: Michail Birjukow | Ilja Proskurjakow 
Verteidiger: Artjom Aljajew | Alexander Budkin | Wadim Chomizki (A) | Stanislaw Jegorschew | Ilja Kolganow | Kirill Kolzow | Maxim Kondratjew | Nikolai Lukjantschikow | Alexander Makarow | Maxim Osspiow | Alexei Pepeljajew | Oleg Piganowitsch | Juri Sergijenko | Kirill Worobjow 
Angreifer: Carter Ashton | Kaspars Daugaviņš | Nikita Dwuretschenski | Alexander Frolow | Wladimir Galusin (A) | Daniil Iljin | Sjarhej Kaszizyn | Roman Konkow | Wjatscheslaw Kuljomin | Jewgeni Moser | Alexei Potapow (C) | Igor Rudenkow | Nikolai Scherdew | Denis Schurakow | Dmitri Sjomin | Alexei Sopin | Linus Videll 
Cheftrainer: Pēteris Skudra  Assistenztrainer: Aljaksandr Makryzki | Ģirts Ankipāns | Artjom Tschubarow   General Manager: Wiktor Charitonow

Georg von Schele

Georg Victor Friedrich Diedrich Freiherr von Schele zu Schelenburg (* 8. November 1771 in Osnabrück; † 5. September 1844 in Schelenburg) war ein deutscher Politiker im Königreich Hannover. Als solcher war er maßgeblich am hannoverschen Staatsstreich von 1837 beteiligt.

Seine Eltern waren der osnabrücksche Kammerherr und Landdrost Ludwig Clamor von Schele († 1825) und Clara Freiin von Münster, Schwester des bekannten hannoverschen Staatsmannes Ernst zu Münster. Die Familie gehörte der Ritterschaft des Bistums Osnabrück an.

Bis zu seinem 16. Lebensjahr wurde er zuhause erzogen. 1787 bis 1789 besuchte er die Ritterakademie zu Lüneburg und studierte 1789 bis 1792 in Göttingen.

Als im Jahre 1837 der König von England und Hannover, Wilhelm IV., starb, ohne Erben zu hinterlassen, und in England Königin Viktoria den Thron bestieg, war die weibliche Thronfolge in England nicht ohne weiteres auf Hannover anzuwenden und es kam zur Trennung der Personalunion. Der Onkel der Königin, Ernst August, Herzog von Cumberland (1771-1851), wurde König von Hannover. Er war in England aufgewachsen und mit den deutschen Verhältnissen wenig vertraut.

Nach dem Tod von König Wilhelms IV. (1765–1837) stellte sich Georg von Schele dessen Nachfolger Ernst August I. (1771–1851) für einen antikonstitutionellen Staatsstreich zur Verfügung. Ernst Augusts erste Amtshandlung war die Ernennung des Osnabrücker Adligen Georg von Schele, eines reaktionären Führers des hannoverschen Adels und Widersachers Stüves, zum Staats- und Kabinettsminister und Minister der auswärtigen Angelegenheiten. Schele war der engste politische Berater des neuen Königs Ernst August I. und gilt als der geistige Urheber des hannoverschen Verfassungsbruchs von 1837, in dessen Folge die hannoversche Ständeversammlung aufgelöst und die liberale Verfassung von 1833 (Staatsgrundgesetz) für ungültig erklärt und außer Kraft gesetzt wurde. Der daraus entstandene langjährige Verfassungsstreit und sein größtes Ereignis, der Protest der Göttinger Sieben und ihre Entlassung, befasste die deutsche Bundesversammlung und einen großen Teil der deutschen Öffentlichkeit. Schele bestand zunächst unnachgiebig auf seinem politischen Kurs, musste sich schließlich dem König und dem äußeren Druck beugen und der Opposition 1840 mit einem neuen Landesverfassungsgesetz entgegenkommen.

Wirtschaftlichen Reformen stand Schele aufgeschlossen gegenüber, aber für ihn kam, beeinflusst durch seine frühen Eindrücke der Französischen Revolution, ausschließlich eine Ständeordnung unter Führung des Adels als gesellschaftliches Ordnungsmodell in Betracht.

Georg von Schele erhielt folgende Auszeichnungen:

Er heiratete im Alter von 24 Jahren Charlotte von Ledebur, Tochter des hannoverschen Kammerherrn. Seine Kinder waren:

Ernst Graf zu Münster | Georg von Schele | Alexander Levin Graf von Bennigsen | Alexander Freiherr von Münchhausen | Eduard Freiherr von Schele zu Schelenburg | Eduard Christian von Lütcken | Eduard Graf Kielmansegg-Gülzow | Wilhelm Freiherr von Hammerstein | Georg Heinrich Justus Bacmeister

Friedrich Franz Dietrich von Bremer | Carl August Graf von Alten | Georg Victor Friedrich Diedrich von Schele | Georg Friedrich von Falcke | Alexander Levin Graf von Bennigsen | Alexander Freiherr von Münchhausen | Eduard August Friedrich Freiherr von Schele | Ernst Ludwig J. von Lenthe | Adolf Ludwig Karl von Platen-Hallermund | Adolph Carl Louis von Platen

Composition over inheritance

Composition over inheritance (or composite reuse principle) in object-oriented programming is the principle that classes should achieve polymorphic behavior and code reuse by their composition (by containing instances of other classes that implement the desired functionality) rather than inheritance from a base or parent class. This is an often-stated principle of OOP, such as in the influential Design Patterns: „Favor ‚object composition‘ over ‚class inheritance‘.“

An implementation of composition over inheritance typically begins with the creation of various interfaces representing the behaviors that the system must exhibit. The use of interfaces allows this technique to support the Polymorphic behavior that is so valuable in object-oriented programming. Classes implementing the identified interfaces are built and added to business domain classes as needed. Thus, system behaviors are realized without inheritance. In fact, business domain classes may all be base classes without any inheritance at all. Alternative implementation of system behaviors is accomplished by providing another class that implements the desired behavior interface. Any business domain class that contains a reference to the interface can easily support any implementation of that interface and the choice can even be delayed until run time.

An example in C++11 follows:

Then, we have concrete classes:

Note that multiple inheritance is dangerous if not implemented carefully, as it can lead to the diamond problem. One solution to avoid this is to create classes such as VisibleAndSolid, VisibleAndMovable, VisibleAndSolidAndMovable, etc. for every needed combination, though this leads to a large amount of repetitive code. Keep in mind that C++ solves the diamond problem of multiple inheritance by allowing virtual inheritance.

The following C# example demonstrates the principle of using composition and interfaces to achieve code reuse and polymorphism.

To favor composition over inheritance is a design principle that gives the design higher flexibility. It is more natural to build business-domain classes out of various components than trying to find commonality between them and creating a family tree. For example, a gas pedal and a wheel share very little common traits, yet are both vital components in a car. What they can do and how they can be used to benefit the car is easily defined. Composition also provides a more stable business domain in the long term as it is less prone to the quirks of the family members. In other words, it is better to compose what an object can do (HAS-A) than extend what it is (IS-A).

Initial design is simplified by identifying system object behaviors in separate interfaces instead of creating a hierarchical relationship to distribute behaviors among business-domain classes via inheritance. This approach more easily accommodates future requirements changes that would otherwise require a complete restructuring of business-domain classes in the inheritance model. Additionally, it avoids problems often associated with relatively minor changes to an inheritance-based model that includes several generations of classes.

Some languages, notably Go, use type composition exclusively.

One common drawback of using composition instead of inheritance is that methods being provided by individual components may have to be implemented in the derived type, even if they are only forwarding methods. In contrast, inheritance does not require all of the base class’s methods to be re-implemented within the derived class. Rather, the derived class only need to implement (override) the methods having different behavior than the base class methods. This can require significantly less programming effort if the base class contains many methods providing default behavior and only a few of them need to be overridden within the derived class.

For example, in the code below, the variables and methods of the Employee base class are inherited by the HourlyEmployee and SalariedEmployee derived subclasses. Only the Pay() method needs to be implemented (specialized) by each derived subclass. The other methods are implemented by the base class itself, and are shared by all of its derived subclasses; they do not need to be re-implemented (overridden) or even mentioned in the subclass definitions.

This drawback can be avoided by using traits, mixins, or protocol extensions. Some languages, such as Perl 6, provide a handles keyword to facilitate method forwarding. In Java, lets you implement delegation using a single annotation on the field instead of copying and maintaining names and types of all methods from the delegated field. In Swift, extensions can be used to define a default implementation of a protocol on the protocol itself, rather than within an individual type’s implementation.

A 2013 study of 93 open source Java programs (of varying size) found that

While there is [no] huge opportunity to replace inheritance with composition (…), the opportunity is significant (median of 2% of uses [of inheritance] are only internal reuse, and a further 22% are only external or internal reuse). Our results suggest there is no need for concern regarding abuse of inheritance (at least in open-source Java software), but they do highlight the question regarding use of composition versus inheritance. If there are significant costs associated with using inheritance when composition could be used, then our results suggest there is some cause for concern.

Ji Hongchang

Ji Hongchang (Chinese: 吉鴻昌; 1895–1934), born Ji Hengli, was a Chinese general and patriot.

Hongchang was born in Fugou, Henan province. He started his military career in 1913 under General Feng Yuxiang. He was the commander of the 22nd Army when he was appointed as Ningxia chairman. Refusing to attack the Red Army led by the Communist Party while the whole country was threatened by Japan, he was sacked by Chiang Kai-shek and ordered to „observe and study“ abroad. He returned to China in 1932. In May 1933, he helped to organize the Chahar People’s Anti-Japanese Army together with Feng Yuxiang and Fang Zhenwu and directed it along the front line against the Japanese invaders. The army recovered the Japanese-controlled Duolun (now in Inner Mongolia) and built nationwide confidence to fight against the Japanese. In October, the People’s Army was extinguished, by Chiang Kai-shek who mobilized sixteen divisions against them. Ji Hongchang fought on for a while before seeking asylum in Tianjin’s foreign concessions in January 1934.

Chiang’s policy to „extinguish the outlaws (the Communists) before fighting against invaders“ disappointed him. As a result, he joined the Communist Party in March 1934. On April 24, Ji established the „Great Anti-Fascism Alliance of Chinese People“ in Tianjin, with Feng Yuxiang, and Fang Zhenwu. Kuomintang agents injured Ji Hongchang in an assassination attempt on Nov 9th, and colluded with French police in extraditing Ji Hongchang for execution in Peking on Nov 24th.

Before his death, Ji reportedly asked his executioner for a chair, citing that he was a patriot fighting Japanese invaders and therefore should neither be kneeling nor falling when he dies, as well as demanding to be shot from the front, as he wanted to „see how the enemy’s bullet kills me“.

Saalach Valley

The Saalach Valley (German: Saalachtal) is the name of the middle and upper reaches of the Saalach, a mountain river in the Austrian state of Salzburg (Pinzgau and Flachgau regions) and the southern part of the German state of Bavaria (in Berchtesgadener Land).

The main valley is about 70 km long and begins north of the Zeller See. It forms the broad vale of the Saalfelden Basin, the heart of the Saalachpinzgau region. Initially it separates the Kitzbühel Alps in the west, from where the Saalach originates, from the Salzburg Slate Alps in the east; later, it divides the Loferer Steinberge and the Chiemgau Alps in the west from the Berchtesgaden Alps in the east. Near Reichenhall and Großgmain the valley broadens again and ends between Freilassing and Salzburg, the Saalach flowing for its last few kilometres through the plain of the Salzburg-Freilassing Basin.

The roughly 30 km long upper reaches of the Saalach is not called the Saalachtal, but bears the name Glemmtal, the area of its source streams being called Hinterglemm.

The Saalach Valley was formed by the Salzach-Saalach Glacier. When it retreated the glacier left behind thick sheets of morainic debris about 10,000 years ago that extend from the Zeller See in the north to just in front of Saalfelden, roughly by the Kühbichl (875 m). In the post-glacial period, the Saalach flowed into the Zeller See and then into the Salzach river to the south. The drift deposits from the Glemmtal, that were laid down between the Zeller See and Maishofen as gravel, blocked the southerly course of the Saalach and force it to flow northwards along its present riverbed. This has been evinced by excavations between Atzing and Unterreit.

The Pinzgau Road (B 311) runs through the Saalach Valley from Zell am See to just after Lofer followed by a short section of the Lofer Road (B 178) as far as the Austro-German border. In Bavaria the line of the valley is followed by the Bundesstraße 21 and, from Piding, the Bundesstraße 20. This route is known as the Little German Corner (Kleines Deutsches Eck).

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Jake Jabs Center for Entrepreneurship

The Jake Jabs Center for Entrepreneurship is an entrepreneurial concept development center and a graduate and undergraduate-level entrepreneurial training center of the Business School of the University of Colorado Denver. The Center offers over 15 graduate AACSB accredited graduate courses, making entrepreneurship one of the most popular MBA specializations. Further, tracks in entrepreneurship are offered as part of the MS in Management, MS in Marketing, and MS in Information Systems programs. The center also offers three graduate certificate programs: 1) certificate in entrepreneurship, 2) certificate in bioentrepreneurship (offered to both degree and non-degree students) and 3) online certificate in entrepreneurship (offered exclusively to non-degree students). Finally, the center offers 10 undergraduate courses, and 2 undergraduate certificates, including the innovative Launchpad program targeted at high school and community college students.

The Jake Jabs Center is the largest University-related entrepreneurship center in Colorado and one of the largest in the USA in terms of graduate entrepreneurship course offerings. Denver entrepreneur, film producer and philanthropist, Richard Bard provided start-up funding for the Bard Center for Entrepreneurship in 1996. In 2013 the Center was renamed the Jake Jabs Center For Entrepreneurship after Jake Jabs, a Denver-based furniture baron, donated $10 million to the center largely due to his friendship with the center’s director, Professor Madhavan Parthasarathy. As of March 2014, this was the largest single donation in the history of CU Denver’s downtown campus, and the largest single donation ever made by an individual entrepreneur to a Business School department or center.

The Center is headed by Dr. Madhavan Parthasarathy (known as MP), who is the executive director of the Center, and an endowed faculty member in marketing & entrepreneurship. Sarah Engel is the assistant director. Sarah joined the Jake Jabs Center in May 2013. Kyle Jaccaud-Smith is the director of development who works with the Jabs Center. The Jake Jabs Center’s Advisory Council consists of some of Colorado’s greatest entrepreneurs including Jake Jabs, Joel Appel (former CEO of OrangeGlo corporation), Rutt Bridges (geophysicist, entrepreneur, and former politician), Joanne Posner-Mayer (inventor of the Fitball and benefactor of the Posner Center), Dr. Lloyd Lewan (former dean of the semester at sea, and Cochair Lewan and Associates), Jerry Kern (CEO of the Colorado Symphony), among others. The center also offers the Rutt Bridges Venture Capital Fund, which funds student-led startup businesses, and also houses a high-quality startup incubator and mentorship program, offered free of cost to students of the Center.

18 AACSB International accredited MBA/MS graduate-level courses are open to both degree and non-degree seeking students. The Jake Jabs Center takes entrepreneurship from the classroom to the real world and provides hands-on learning opportunities. The Jake Jabs Center’s entrepreneurship curriculum incorporate instruction, mentoring, and support from outstanding Business School faculty, as well as from outside professionals with expertise in new business development. Jake Jabs Center courses explore legal issues, social sector initiatives, new venture design, finance structuring, strategic web development, leadership, new product development and business plan creation.

The Jake Jabs Center offers the following programs:

The Jake Jabs Center provides an incubator program for start-up businesses. At any time, up to 10 businesses can participate. The Center also offers the aforementioned resident Rutt Bridges Venture Fund, student consulting opportunities, mentorship programs (including some signature programs such as Coffee with Lewan, and others offered by the Denver Founders‘ Network, its alumni organization), the Best of Colorado speaker events, and its signature Business Plan Competition, the largest of its kind in the Rocky Mountain Region, now open to any front-range university from Montana to New Mexico. Over $100,000 worth of monetary and non-monetary prizes are distributed each year.

Alexander Keirincx

Alexander Keirincx, unter anderem auch Keirinckx, Keirincks oder Kerrincx, (* 23. Januar 1600 in Antwerpen; † kurz vor dem 7. Oktober 1652 in Amsterdam) war ein flämischer Maler des Barock, der sich im Goldenen Zeitalter der Landschaftsmalerei widmete.

Alexander Keirincx wurde am 23. Januar 1600 als Sohn von Matthijs Keirincx und Anna Mason in Antwerpen geboren. Das flämische Antwerpen gehörte damals zum besetzten Gebiet der Spanischen Niederlande. Er ging dort bei dem Maler Abraham Govaerts (1589–1626) in die Lehre, der sich auf Waldlandschaften spezialisiert hatte. 1619 trat Keirincx als freier Maler der Antwerpener Lukasgilde bei. Am 18. Juni 1622 heiratete er Clara Mattheus (auch Matheus, Mattheusen, Mattheussen oder Matheussens) in der Sint Jacobskerk (St. Jakobskirche) in Antwerpen. Die Ehe der beiden blieb kinderlos. Sie bezogen ein Haus in der Straße Vleminckfeld. 1624 wurde Aertus (auch Artus) Verhoeven sein Lehrling. Am 9. November 1924 setzten Keirincx und seine Frauen ein beiderseitiges Eigenhändiges Testament auf. 1625 musste Keirincx sich in England aufgehalten haben, denn es sollen zwei signierte und datierte Zeichnungen aus der Zeit existieren, die Ansichten von London zeigen. Wieder in Antwerpen, wurde am 14. Februar 1626 von ihm und seiner Frau das Testament zum Kodizill geändert, in dem verfügt wurde, dass die Geschwister der Eheleute außerhalb der Erbschaft mit 24 Gulden bedacht werden.

Im Nachlassverzeichnis des Nachlasses von Abraham Govaerts wird 1629 der Wohnort von Keirincx angegeben. Zu dem Zeitpunkt lebte er bereits im Amsterdam der Republik der Sieben Vereinigten Provinzen, die sich von der spanischen Herrschaft losgesagt hatte. Anfang 1632 hielt er sich in Utrecht auf, reiste aber im selben Jahr nach Amsterdam zurück. Mit dem Utrechter Maler Cornelis van Poelenburgh hielt er engeren Kontakt. Einige Werke entstanden in Zusammenarbeit. Er malte die Landschaft und Poelenburgh dann die Figuren bzw. die Staffage. Das war zu der Zeit nicht Ungewöhnliches. Viele flämische und niederländische Maler arbeiteten bei Bildern zusammen. Weitere Maler, mit denen er im Laufe der Zeit zusammenarbeitete, waren unter anderen Paulus van Hillegaert (1596–1640), Hans Jordaens (1590–1643), Dirck van der Lisse (1607–1669), Frans Francken der Jüngere und Pieter Snayers.

1638 reiste Alexander Keirincx wieder nach England, vermutlich mit seiner Frau, denn er bekam den Auftrag von König Karl I. von England, Schottland und Irland, eine Serie von Ansichten englischer und schottischer Landschaften zu malen. Keirincx wohnte und arbeitete in der Orchard Street im Londoner Stadtteil Westminster. Auch seine Frau wohnte dort, zumindest im Januar und Februar 1641, denn es existieren zwei Urkunden aus der Zeit, aus denen das ersichtlich wird. Neben seinem Atelier befand sich das Atelier von Cornelis von Poelenburgh, der zur selben Zeit beauftragt wurde, für Karl I. zu malen. 1640 verhinderte Thomas Howard, 21. Earl of Arundel, dass Keirinxc wegen Schulden an Christiaen van Vianen (Goldschmied in England) in Haft gesetzt wurde. Die Keinrincxs und Poelenburgh verließen 1641 England wieder und reisten in ihre jeweiligen Heimatstädte zurück. Zehn Gemälde Keirincxs, die in Landschaft eingefasste Städte mit Burgen und Schlössern zeigten und im Whitehall Palace hingen, wurden, nach der Hinrichtung Karls I. 1649, am 3. Mai 1650 und am 3. Mai 1951 an den flämischen, in London ansässigen Kunsthändler und Maler Remigius van Leemput (1607–1675) verkauft.

1641 waren Keirincx und seine Frau wieder in Amsterdam. Er erwarb am 30. Januar 1652 dort das Bürgerrecht und verstarb auch dort, kurz vor dem 7. Oktober 1652. Der letzte gemeinsame Wohnort mit seiner Frau war ein Haus an der Lauriergracht. Alexander Keirincxs hatte eine Schwester, Maycken, und einen Bruder, Joost, der wiederum die Kinder Clara und Jan hatte.

Alexander Keirincxs Witwe heiratete Jan Joosten van der Vaeck, mit dem sie an der Elandsgracht wohnte, bevor sie zum zweiten Mal Witwe wurde. Sie hatte ebenfalls Geschwister.

Alexander Keirincx antwerpener Gemälde sind ganz im Stile der flämischen Landschaftstradition eines Jan Brueghel dem Älteren, Paul Bril, Denijs van Alsloot (ca. 1570–ca. 1626) und noch mehr die eines Gillis van Coninxloo unter dem deutlich spürbaren Einfluss seines Lehrers Abraham Govaerts. Während sich in seinen frühen Werken noch die kontrastreiche Farbigkeit seiner Antwerpener Malerkollegen niederschlägt, zeichnen sich die späteren Werke der Amsterdamer Zeit durch eine einheitlichere, eher zarte, von den niederländischen Malern beeinflusste Tonmalerei aus, die etwas an die Werke von Jan van Goyen oder Salomon van Ruysdael erinnert.

Für das von Adolf Hitler geplante Führermuseum in Linz wurden von dem Sonderauftrag Linz auch Werke von Keirincx beschafft. Bekannt sind drei Werke:

Bei der Koordinierungsstelle für Kulturgutverluste Lost Art sind drei vermisste Keirincx-Gemälde gelistet:

Weitere Werke befinden sich unter anderem im Fitzwilliam-Museum, im Courtauld Institute of Art, im Grafenburg Baroque Museum, in der Staatsgalerie Neuburg, in der Kunsthalle Bremen und in der Hamburger Kunsthalle.